| ÉQUIPE |

LIONEL BÈGUE

| CHORÉGRAPHE – INTERPRÈTE |

Originaire de la Réunion, Lionel Bègue découvre la musique et la danse au Conservatoire de Saint Paul puis au CNSMD (Conservatoire National Supérieur Musique et Danse) de Lyon dont il sort diplômé en 2004.
Sa rencontre avec Odile Duboc marque le début de son activité professionnelle. Il collabore aussi en tant qu’interprète et assistant chorégraphique avec de nombreux artistes dont François Raffinot, Gilles Baron, Sylvain Groud, Samuel Mathieu.

ANNIE LEURIDAN

| CRÉATION LUMIÈRE |

Le parcours d’ANNIE LEURIDAN suit les chemins de l’opéra, de la danse et du théâtre contemporain. Les pluralités de formes scéniques – et spécifiquement les formes itinérantes dans leur interaction avec les publics - sont un axe fort de sa recherche. Aujourd’hui, elle travaille principalement la lumière de danse, les questions d’espace, de volume et de couleurs y étant traitées de façon spécifique. Elle travaille avec Mylène Benoit, Vincent Thomasset, L’Amicale de production, Antoine Defoort et bien d’autres…

AUDE DENIS

| REGARD DRAMATURGIQUE |

AUDE DENIS découvre par accident le théâtre à 14 ans. À partir de 1994, elle est comédienne à Paris et dans la région lilloise.

Elle travaille notamment avec Dominique Féret, Dominique Sarrazin, Claire Dancoisne… En 2013, elle fonde la Compagnie Par-dessus bord et crée les spectacles À quoi ça sert un livre ?, Le journal de Francis, hamster nihiliste d’après Miriam Elia, Le Dragon d’or de Roland Schimmelpfennig et récemment Roulez jeunesse ! de Luc Tartar…

BAPTISTE MÉNARD

| INTERPRÈTE |

BAPTISTE MÉNARD étudie au Conservatoire de Nantes, puis au CNSMD de Lyon. Il intègre ensuite la Cie Instabili et la Cie La Vouivre. En 2017, il rejoint Yvan Perez pour la pièce Island puis Christian Rizzo pour D’à côté. Il travaille avec Yan Raballand pour les créations Flux et 14 Duos d’Amours et participe à plusieurs projets d’Yves Noël Genod. Il collabore avec le Collective/Less pour Mémoire d’un oubli. Il intègre la Cie de Christian Ubl pour la 5e Saison et le projet du Collectif Nokt, Halt, en 2020. Il danse pour la Cie Play de Michèle Murray dans Wilder Shores et Quartet.

BENJAMIN COLLIER

| CRÉATION MUSICALE |

Compositeur, guitariste, porteur de projets artistiques et enseignant, BENJAMIN COLLIER se distingue par une signature électro-rock-minimaliste, distillée dans ses projets personnels ou collectifs depuis les années 90. Il compose également la musique de nombreuses pièces performatives, chorégraphiques ou théâtrales.

JEAN-CAMILLE GOIMARD

| RÉALISATEUR |

Il intègre en 2006 le CNSMDL en danse contemporaine.
Depuis 2009, il travaille essentiellement pour le chorégraphe Yan Raballand et en parallèle pour sa propre compagnie depuis 2012. Il pratique de nombreux sports de glisse, et se forme en autodidacte à la réalisation vidéo. En 2016, il obtient son diplôme de pilote de drone et s’associe au photographe Guillaume DUCREUX pour monter la boîte de production audiovisuelle « ADDB production » (photographie, vidéo, image aérienne). Ces dernières années, il collabore avec les metteuses en scène Anne COUREL, Claire TRUCHE et le chorégraphe Rachid Ouramdane (2021). En parallèle, il a réalisé de nombreuses vidéos pour des compagnies de danse, de théâtre et de musique.

JOAN VERCOUTERE

| INTERPRÈTE |

Originaire de Grenoble, JOAN VERCOUTERE se forme au sein de L’Album Cie, avant d’intégrer le CNSMD de Lyon. Il participe ensuite aux principaux projets de la compagnie Didier Theron pendant six ans. En parallèle, il travaille avec Gaetano Battezzato, Delphine Pouilly, Davy Brun, Edmond Russo et Shlomi Tuizer.

En 2014, il rejoint pour deux créations Andonis Foniadakis, puis entame une collaboration avec Nans Martin. En 2016, il est invité à chorégraphier un solo pour l’opéra Les Eléments, mis en scène par Edouard Signolet. Avec Cécile Laloy, il crée Duo en 2017 et IE, Famille, en 2020 puis retrouve le Collectif Ès sur Fiasco.

MAELLE DESCLAUX

| INTERPRÈTE |

Maëlle débute sa formation en danse contemporaine au CNR de Toulouse et la poursuit au CNSMD de Lyon. En 2004, lors de sa sortie, elle rencontre Odile Duboc, une expérience marquante qui colorera la suite de son parcours. Dès 2005, elle occupe tour à tour la scène ou l’espace public et travaille pour différentes compagnies. Son chemin croise celui de Philippe Saire, à Lausanne, en 2011. Ils collaborent ensemble sur plusieurs projets. Elle rejoint la Cie Lanabel en 2014 pour la création d’Atropos et la Cie Utilité Publique en 2017 pour celle de KALEOS. Elle est Diplômée d’État – enseignante en danse contemporaine et s’adonne depuis 2011 à la performance, la création et la transmission au sein de la Cie Numb -Dijon- qu’elle dirige aujourd’hui.

OLIVIA BURTON

| DRAMATURGE |

Agrégée de lettres modernes, Olivia Burton est dramaturge. Conseillère artistique à la Comédie de Béthune (CDN du Nord-Pas-deCalais) de 2006 à 2013 auprès de Thierry Roisin. Elle collabore aujourd’hui avec différents metteurs en scène sur des textes et des adaptations (Xavier Marchand, Didier Ruiz) ou sur des écritures visuelles (Johanny Bert, Turak Théâtre et Collectivo Terron). Parallalèlement, elle est auteure pour la bande dessinée (L’Algérie c’est beau comme l’Amérique, ed. Steinkis (2015), Un Anglais dans mon arbre, Denoël Graphic (2019) et anime des ateliers d’écriture pour l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale) et le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque.

PUCE MOMENT

| CRÉATION MUSICALE |

Formés aux Beaux-Arts et au Fresnoy studio national des arts contemporains pour l’un et via un parcours universitaire et musical pour l’autre, Nicolas Devos et Pénélope Michel fondent le groupe électro-rock expérimental Cercueil en 2005 projet avec lequel ils tournent en France et à l’international. Parallèlement, ils créent Puce moment, projet envisagé comme un laboratoire ouvert à l’expérimentation, à la rencontre pluri-disciplinaire et au décloisonnement. Ils apparaissent ponctuellement au théâtre (Anne Monfort, Anne Conti, Florence Evrard). Depuis 2012, ils collaborent avec le chorégraphe Christian Rizzo et la chorégraphe Mylène Benoît. Quelle soit enregistrée ou jouée en live, la musique créée pour la danse se découvre un espace créatif propice à l’expérimentation et au renouvellement.

STEVEN HERVOUET

| INTERPRÈTE |

Originaire de Nantes, STEVEN HERVOUET se forme au CNSM de Paris. Il intègre ensuite le Junior Ballet en 2012 (E.Russo /S. Tuizer, H. Shechter, C. Morganti, T.Brown). Il prend part aux projets de Cécile Loyer, Arthur Perole, Olivier Dubois et Thierry Micouin. Plus récemment, il collabore avec Louis Barreau, Thomas Chopin et Jean-Christophe Boclé. Parallèlement, il développe un travail chorégraphique et plastique avec Pauline Bigot pour la Cie AmieAmi.

TATANKA GOMBAUD

| INTERPRÈTE |

Il commence le théâtre à Bordeaux au sein de la compagnie présence en 2005 et est diplomé du cours Florent en 2009. Sa rencontre avec Maxime Franzetti est décisive, il joue à ses côtés dans « Enrico V » de Pippo Delbono en 2008 à Chieti (Italie) puis développe l’étude du théâtre physique avec la création « Est-ce ainsi que les Hommes s’aiment…? ». Il se forme aussi au clown au Samovar à Bagnolet. Il est depuis interprète pour des chorégraphes tels que Gilles Baron, Samuel Mathieu, Laura Scozzi, Thomas Guerry et Camille Rocailleux, Franck Micheletti ou encore Frédéric Cellé. En 2019, il tombe amoureux du métier de paludier. Depuis, il exploite une petite saline en tant qu’adhérent à la coopérative de Guérande.

THOMAS DEMAY

| INTERPRÈTE |

Né en 1987, THOMAS DEMAY se forme à EPSEdanse de Montpellier puis au CNSMD de Lyon entre 2008 et 2012. En 2011, il rejoint la Compagnie Ando de Davy Brun et la Cie Samuel Mathieu de 2012 à 2014. Il travaille également avec les chorégraphes David Hernandez et Yan Raballand. De 2016 à 2019, il collabore aux projets de la Compagnie Kerman-Sébastien Ly. Thomas tourne actuellement le spectacle The Falling Stardust de Amala Dianor. En parallèle de sa carrière de danseur interprète, Thomas cofonde le collectif A/R en 2012 avec Julia Moncla et Paul Changarnier. Ensemble, ils imaginent des spectacles et des performances qui, au plateau, dans l’espace public ou in situ, mettent en avant le désir d’associer la musique live et la danse contemporaine.

ADRIANO COLETTA

| INTERPRÈTE |

Né à Rome, il débute ses études chorégraphiques à Florence en 2003, puis, en 2007, il est sélectionné pour participer à la formation professionnelle de la Compagnie Zappalà Danza, Modem Studio Atelier, à Catania. De 2008 à 2011, il collabore comme danseur permanent avec cette compagnie (centre national de production de la danse) pour les créations et les tournées nationales et internationales. À partir de 2011, il se base en France et travaille sur différents projets en Suisse (Cie Alias, Cie Gilles Jobin), en France (Collectif ÉS, CNDC d’Angers - Noé Soulier, Cie Cabane - Lionel Bègue) et pour plusieurs compagnies en Italie. En 2014, il obtient son diplôme d’état de professeur de danse contemporaine, il enseigne pour différents publics (professionnels, amateurs, scolaires) et intervient autour des projets artistiques.

AURORE DI BIANCO

| INTERPRÈTE |

Après son cursus au CNSMD de Lyon Aurore choisit de partir deux ans à Prague au théâtre Laterna Magika. Elle revient en France pour intégrer le ballet de l’Opéra de Lyon. Par la suite elle est interprète pour différents chorégraphes : Dominique Boivin, Myriam Dooge, Jean-Guillaume Weis, Maryse Delente, Thomas Duchatelet, Serge Campardon, Marie-Claude Pietragalla, Benoit Bar et Frédéric Céllé. Ces dernières années elle collabore avec Olivier Dubois, Emanuel Gat, Edmond Russo et Shlomi Tuizer, Gilles Baron, Sarah Crépin & Etienne Cuppens, PJPP Claire Laureau et Nicolas Chaignaud. En parallèle de ce parcours artistique, se tisse un parcours pédagogique rempli d’interventions dans le milieu scolaire et universitaire et d’assistanat à la chorégraphie. Diplômée d’état en 2018, elle est sollicitée comme intervenante artistique dans différentes structures afin de partager et transmettre son expérience artistique

BASTIEN CHARMETTE

| INTERPRÈTE |

Né en 1999 à Saint-Quentin, Bastien Charmette est un artiste danseur, performeur et chorégraphe. Diplômé en danse contemporaine au CNSMD de Lyon
en 2021, il est actuellement interprète auprès des chorégraphes Kaori Ito, Thibaut Eiferman, Emmanuel Guillaud et participe aux activations immersives du collectif Somme Sensible créé par Chloé Sassi. Sa première pièce au format long « L’écluse » est en cours de création.

ALICE LADA

| INTERPRÈTE |

Après l’obtention du DNSPD lors de sa formation à l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, Alice Lada est interprète pour différents chorégraphes, notamment Hervé Robbe avec qui elle collabore depuis 2017. Durant la même période, elle travaille également avec Raphaëlle Delaunay ainsi que Vincent Dupuy. Plus récemment, elle est interprète dans plusieurs créations d’Alban Richard, Ambra Senatore, Constance Diard et Lucas Bassereau ou encore Maud Lepladec.

MIO FUSHO

| INTERPRÈTE |

Mio Fuscho, née à Kyoto au Japon, se forme à l’Ecole National Supérieure de Danse de Marseille. En 2017, elle poursuit ses études au CNSMD de Lyon. En 2021, elle rejoint YuPi, la jeune compagnie du CCNR/Yuval Pick. Elle a collaboré avec des chorégraphes comme Katerina Andreou, Ruth Childs, Ioannis Mandafounis, Yuval Pick.

MARION DECHANTELOUP

| INTERPRÈTE |

Marion Dechanteloup intègre en 2012 la compagnie Coline, formation du danseur interprète à Istres, où elle découvre le travail d’Emanuel Gat, Georges Appaix, Thomas Lebrun, Fabrice Ramalingom, Dominique Bagouet et Quan Bui Gnoc. Elle entre ensuite dans la vie professionnelle avec les Gens d’Uterpan puis travaille au CCN de Belfort alors dirigé par Hela Fattoumi et Eric Lamoureux. Étant fortement attirée par la performance, elle collabore avec Sarath Amarasingam, Perrine Vali, Maguelone Vidal et Fabrice Ramalingom, ou encore Xavier Lot. En 2016, elle commence une étroite collaboration avec Christian Ubl et avec Daniel Larrieu en 2017. Ces dernières années, elle participe à des projets de Romeo Castellucci, Camille Cau, Balkis Moutashar, Serena Malacco et aussi Thomas Guerry de la compagnie Arcosm. De plus en plus attirée par le cinéma, Marion danse dans différents clips vidéos (Alice on the Roof, Antoine Assayas...) et dans « Captives » du réalisateur Arnaud des Pallières, tout en se formant parallèlement en cascades.

DENIS TERRASSE

| INTERPRÈTE |

Denis Terrasse se forme au Conservatoire national de musique et de danse de Lyon de 2002 à 2005. Il intègre ensuite le Ballet de l’Opéra de Lyon dans
lequel il découvre un répertoire éclectique et participe aux créations de Maguy Marin, Christian Rizzo ou encore Tere O’Connor. Denis devient freelance en 2013, il collabore avec plusieurs chorégraphes et metteur en scène pour des projets divers tels que Quantum de Gilles Jobin, l’Humanité d’après la poésie de August Stramm de Thomas Bouvet, Work / Travail / Arbeid performance en musée d’Anne Teresa de Keersmaeker, Gala de Jérome Bel, Le Syndrome Ian de Christian Rizzo, Flux de Yan Raballand - compagnie Contrepoint, BOLD ! de Raphaëlle Latini - Groupe Entorse, Le chant des ruines de Michèle Noiret, Lévitation d’ADDB Productions.

AURÉLIEN LE GLAUNEC

| ADMINISTRATEUR |

Après vingt années comme danseur interprète pour de nombreuses compagnies (Cie Contrepoint, Beau Geste, Arcosm, iX Cie...), Aurélien entame une reconversion professionnelle en formation continue à l'ENSATT pour un Master en administration du spectacle vivant obtenu en juin 2021. Il rejoint alors le Collectif Ès comme chargé d'administration et de production en juillet 2021. Il accompagne les projets de Cabane depuis 2022 et ceux de PLI/Flora Détraz depuis début 2025. Plus ponctuellement il a également collaboré en administration et production avec La Vouivre/Samuel Faccioli & Bérengère Fournier, Au-Delà du Bleu/ Jean Camille Goimard, LaTruc/Cyril Hernandez, Tactiques Tactiles/ C. Claude Boillet et Les Combles/Ennio Sammarco & Ulises Alvarez.

LOUISE RUSTAN

| CREATRICE LUMIERE |

Après un passage à l’ESAA Duperré, un détour par les Beaux-arts de Marseille, LOUISE RUSTAN intègre le département conception lumière de l’ENSATT en 2017.
Elle rencontre Annie Leuridan en 2018, dont la sensibilité et les recherches entrent en résonance avec ses questionnements liés au comportement de la lumière,
à la couleur, au rythme de l’écriture et à l’écologie du spectacle vivant. Elle travaille en création lumière pour les chorégraphes Nina Santes, Eva Aubigny, ainsi qu’en binôme créatif avec Agathe Geffroy pour Marinette Dozeville. Elle a aussi collaboré avec Jeanne Moynot, Fred Frith, Marianne Guillou, Lou Chenivesse, le Groupe T, l’Ensadlab.

AMANDINE LIVET

| SCENOGRAPHE |

Scénographe depuis 2010, AMANDINE LIVET crée les univers plastiques et les accessoires pour plusieurs metteur.e.s en scène de théâtre : Guillaume Fulconis ( Zone, Quartier Général, Édouard 2 ), Johanny Bert ( Peer Gynt, Waste, De Passage, La flûte enchantée à l’Opéra National du Rhin et Épopée pour les accessoires ), Olivier Letellier ( Je ne veux plus, La nuit où le jour s’est levé ), Lucie Rébéré ( Du sang sur les roses, Cross ou la fureur de vivre, Atomic Man-Chant d’amour, Sarrazine, Dernière Frontière ), Sylvain Delcourt ( Conte d’hiver, Figaro-Divorce, Caligula, La reine et l’olifant magique ), Alice Tedde ( Le panier, Assoiffés ), Marie-Christine Mazzola ( Tu trembles ), Thomas Poulard ( Romulus Le Grand ), Maxime Mansion ( Gris, Inoxydables, Mi-Parcours ), Julien Geskoff ( Dandin, Carcasse ),Mathilde Souchaud ( Love and Money, Alice le Voyage Intérieur ). De plus, elle conçoit des scénographies pour des festivals ou des événements comme la Nuit européenne des chercheurs pour l’Université de Lyon, ou des spectacles musicaux comme Les Franglaises (mise en scène Quentin Bouissou). Elle propose aussi des espaces pour la danse contemporaine comme pour le spectacle S’Enembra du chorégraphe Julien Rossin, mis en scène par Cécile Vitrant. Enfin, elle a accompagné les élèves d’écoles nationales de théâtre lors de workshops à Shanghaï (Chine) et à Rabat (Maroc). Elle intervient régulièrement durant le cycle universitaire à l’Université Lyon 2 en Arts de la scène.